Her finner du korte svar om forkunnskaper, utstyr, oppgaver, veiledning og hva du realistisk kan forvente deg av kurset, samlet på ett sted.
Vi har samlet spørsmålene som kommer oftest fra programledere og produsenter. Finner du ikke svaret du leter etter, kan du sende oss en melding via kontaktsiden.
Nei, kurset starter der du er. Det hjelper om du har gjort noen intervjuer og vet hva du ikke er fornøyd med, men du trenger ikke kunne fagord på forhånd. Vi forklarer begreper som nøkkellys og kameralinje underveis og knytter dem til oppgaver i ditt eget rom, slik at teorien alltid har en praktisk anvendelse.
Du trenger et kamera eller en telefon på stativ, et rom du kan rigge i og det lyset du allerede har, også vanlige lamper. Vi krever ikke dyrt utstyr. Undervisningen viser hvordan du får mest mulig ut av det du har, og hva som eventuelt er verdt å skaffe senere.
Du gjør oppgavene i ditt eget rom, i ditt eget tempo, og leverer tegninger, bilder og notater. Veilederne leser det du sender, gir konkret tilbakemelding og foreslår justeringer. Hver oppgave bygger på den forrige, så du ender opp med en komplett plan for settet ditt.
Ja, det er nettopp for slike rom kurset er laget. Mye av undervisningen handler om å tilpasse planen til begrensede mål, vinduer du ikke kan flytte og vegger du ikke kan male. Du lærer å lage et oppsett som lar seg rigge opp og rydde bort uten å skade lokalet.
Nei, kurset gir ikke noe offisielt bevis eller sertifikat. Det du sitter igjen med, er egne planer, tegninger og en sjekkliste som du kan bruke i det daglige arbeidet. Vi lover heller ikke bestemte resultater, men gir deg verktøy til å ta velbegrunnede valg.
Det varierer med rommet og hvor grundig du vil gå til verks. Noen oppgaver tar en kveld, andre krever at du rigger og tester over flere dager. Du bestemmer selv tempoet, og veilederne følger deg opp underveis, så det går fint å jobbe ved siden av andre oppgaver.
Ja, og det er ofte en fordel når flere skal bruke samme rom. Da kan dere dele på oppgavene, bli enige om felles markeringer og lage én sjekkliste for hele teamet. Ta kontakt, så avtaler vi hvordan oppfølgingen kan tilpasses gruppen.
Da justerer vi den. Rommet, gjesten eller utstyret kan oppføre seg annerledes enn på tegningen, og det er en del av læringen. Du sender oss testbildene, vi ser på hva som skjer med lyset eller kameralinjen, og foreslår små endringer du kan prøve ved neste opptak.
Jeg hadde ingen plan for stolene og lyset, bare gode intensjoner. Nå har jeg en tegning og en sjekkliste, og oppsettet tar mye kortere tid før hver opptaksdag.
Du sender oss en kort beskrivelse av rommet og utstyret ditt, så svarer en av veilederne og foreslår hvordan du kan komme i gang.
KontaktKurset er praktisk og avgrenset. Det gir deg metode, øvelse og tilbakemelding på ditt eget oppsett, men det erstatter ikke et profesjonelt studioteam og lover ingen bestemte resultater. Her er hva du kan regne med.
Du lærer å tegne en målsatt romplan, velge bakgrunn og farger som fungerer på kamera, planlegge kameralinjer og blikkretning og sette presenterlys med enkelt utstyr. Du øver på å teste og justere i stedet for å gjette. Målet er at du kan forklare hvert valg i settet ditt og gjenta det neste gang du skal ta opp, selv om gjesten eller rommet er litt annerledes.
Underveis leverer du tegninger, bilder fra lystester og notater om hva som fungerte. Dette er ikke prøver som skal bestås, men arbeidsdokumenter som veilederne bruker til å gi tilbakemelding. Det du leverer, blir til slutt grunnlaget for din egen sjekkliste. Du bestemmer selv hvor detaljert du vil være, og vi tilpasser oppfølgingen etter det.
Etter kurset har du en komplett plan for settet ditt: romplan, fargepalett, kameraplan, lysoppsett og sjekkliste. Planen er laget for ditt rom og ditt utstyr, og du kan bruke den som den er eller justere den når du flytter, bytter lokale eller får nytt utstyr. Mer enn det kan ingen ærlig love på forhånd.